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FICHA TÉCNICA:
Director: William Dieterle
Guionista: John Howard Lawson
Actores principales: Madeleine Carroll, Henry Fonda, Leo Carrillo, John Halliday, Vladimir Sokoloff, Robert Warwick, Reginald Denny, Peter Godfrey,
Productora: Walter Wanger Productions
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SINOPSIS: El pueblo de Castelmare sufre un dramático bloqueo de alimentos. La hija de un marchante extranjero de arte es utilizada por un compañero sin escrúpulos de su padre para pasar un mensaje al bando enemigo con el fin de interceptar el barco que debe traer provisiones. Múltiples situaciones de traición y contraespionaje, potenciadas por la frustrada relación de enamoramiento entre los dos protagonistas.
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COMENTARIOS: El rótulo inicial sitúa la acción en “España, primavera de 1936”. A parte de esta mención, en ningún momento se explicitan las tendencias de los contendientes. Ninguna referencia política ni ideológica, excepto la defensa de valores universales como la libertad, la paz, la felicidad, el amor a la propia tierra y a los seres próximos...
“El film es curiosamente irreal considerando el trasfondo tan severamente real que tiene tras de sí”. Frank S. Nugent
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FICHA TÉCNICA:
Director: Mitchell Leisen
Guionistas: Billy Wilder, Charles Brackett
Actores principales: Claudette Colbert, Ray Milland, Victor Young
Productora: Arthur Hornblow, Jr - Paramount
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SINOPSIS: Acabada la guerra, un piloto Lincoln es salvado de ser fusilado por los nacionales por una periodista americana en busca de un reportaje sensacionalista. Escapan a París e inician una relación sentimental, entorpecida por las pretensiones profesionales de ella. Al cabo, enamorados, deciden abandonar sus carreras y regresar a los EE.UU. para casarse, al mismo tiempo que Alemania invade Polonia. Su barco es torpedeado, con lo que ellos vuelven a sus respectivos cargos para luchar contra el nacismo y dejar sus planes matrimoniales para el final de la 2ª Guerra Mundial.
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| COMENTARIOS: El rótulo inicial sitúa la acción en “España, verano de 1939; la guerra civil ha terminado...”.
La guerra civil española se toma como un referente con el que sintetizar las preferencias entre los bandos combatientes que se enfrentarán también en la 2ª Guerra Mundial (estamos en 1940).
Aunque en clave de comedia romántica, las dudas, vaivenes y renuncias de los protagonistas –que llegan a “enterrar” simbólicamente sus respectivos pasados- son usados en el guión como elementos para enfatizar la solución final en favor de la participación de los protagonistas (por tanto, la intervención de los EE.UU.) en la 2 Guerra Mundial. En este sentido, la guerra civil española se utiliza para recordar a los americanos –son múltiples las referencias a los paisanos de los protagonistas- las consecuencias de la no-intervención.
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FICHA TÉCNICA:
Director: Michael Curtiz
Guionista: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein
Actores principales: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Paul Henreid, Peter Lorre.
Productora: First National Picture; Hal B. Wallis – Warner Bros.
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SINOPSIS: El café de Rick en Casablanca es el lugar de encuentro donde los europeos que escapan de la guerra intentan conseguir visados para volar hacia los EE.UU.. Un día aparece un antiguo amor, casada ahora con un lider de la resistencia anti-nazi. Su escapada intentará ser impedida por la policía francesa y las fuerzas de ocupación nazi.
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COMENTARIOS: La censura española cambió dos diálogos en los que se mencionaba el pasado apoyo de Rick a la causa republicana española.
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FICHA TÉCNICA:
Director: Richard Wallace
Guionista: Warren Duff
Actores principales: John Garfield, Maureen O´Hara, Patricia Morisson, Walter Slezak
Productora: Warner Bros.
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SINOPSIS: Un exbrigadista con secuelas psicológicas por torturas recibidas en la Guerra Civil Española regresa a Nueva York porque ha muerto un compañero de armas y está convencido de que ha sido asesinado. Allí entra en contacto con una trama de refugiados centroeuropeos -que acabará resultando de espías nazis- en busca del estandarte de los brigadistas que él conserva como una cuestión de honor. |
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COMENTARIOS: Guión pésimo, confuso, increible y absurdo. A pesar de las referencias explícitas a España, los comentarios son transversales y genéricos, sin ninguna relación histórica directa. Sin embargo, queda claro que los brigadistas eran personas idealistas y de fuertes principios.
Garfield cambió de Major para interpretar este papel por su afinidad con el protagonista (¡?).El New York Times dijo en su momento: “Uno de los melodramas más inusual y provocativamente llevado de los últimos meses”.
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FICHA TÉCNICA:
Director: Herman Shumlin
Guionista: Dashiel Hammett
Actores principales: Bette Davis, Paul Lukas, Lucile Watson, Geraldine Fitzgerald, George Coulouris.
Productora: First National Pictures – Warner Bros.
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SINOPSIS: Un matrimonio y sus 3 hijos vuelven a casa de ella en los EE.UU., tras 17 años en Europa. Luchadores antifascistas, encontrarán en la casa de la familia a un invitado nazi, que intentará aprovecharse de la situación haciéndoles chantaje.
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COMENTARIOS: El film es básicamente antinazi. Pero en las distintas situaciones y diálogos se introducen referencias a la Guerra Civil Española, sobre todo en relación a la participación del protagonista en el bando republicano.
Pero la película debe enmarcarse más en el apartado de la búsqueda de concienciación de la sociedad norteamericana respecto a la participación de los EE.UU. en la 2ª Guerra Mundial, que era el debate político principal del año 1943. En este sentido, la película enlaza con “Levántate mi amor”, si bien en ella se sustituye el destinatario rural de Cleveland por el burgués-financiero de Washington DC.
La película tiene una estructura muy torpe y desigual, y toda la 1ª parte –excepto la conversación del tren- es absolutamente prescindible. La 2ª, en cambio, -a partir de la escena del piano- tiene una carga dramática intensa, basada en la ideología que impregna los diálogos. En la discusión entre Paul Lukas y el invitado nazi se manifiestan los valores morales de las partes, si bien acaba con el asesinato del pro-nazi por parte del heroe. El trasfondo –que vendrá resaltado por la frase final de Bette Davis “I’m not brave... But when the time comes... I’ll do my best!”- es la necesidad de compromiso de los americanos en la 2ª Guerra Mundial.
A destacar la escena de la embajada alemana, llena de invitados españoles e italianos.Basada en una obra teatral de Lilian Hellman, firme defensora de la República, (estuvo en “Hollywood contra Franco” hasta el último corte de montaje).
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Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls) (EUA, 1943)
www.imdb.com/title/tt0035896
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FICHA TÉCNICA:
Director: Sam Wood
Guionista: Dudley Nichols
Actores principales: Gary Cooper, Ingrid Bergman, Katrina Patxinou, Akim Tamiroff, Arturo de Cordova, Joseph Callelia.
Productora: Paramount
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SINOPSIS: Un brigadista norteamericano es enviado a la sierra de Gredos a volar un puente. Se une a un grupo de guerrilleros republicanos en crisis, con los que convivirá 3 días de tensión y amor. |
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COMENTARIOS: El conflicto entre bandos queda completamente anulado por las situaciones de tensión personales entre el microgrupo de guerrilleros, lo que convierte el film en una especie de western donde el héroe debe cumplir una misión puntual mientras tiene una relación con la guapa del lugar.
La guerra está al fondo, como simple referente ambiental. Se menciona a la República varias veces y una sola a los “nacionales”. Punto de vista distante y pretendidamente imparcial –aparte de una visión más bien sórdida de ambos bandos. Curiosamente, la escena más dura sobre los horrores de la guerra es la que muestra el despeñamiento de los conservadores de un pueblo a manos de una masa de republicanos exaltados, o la ejecución a sangre fría de unos guardia civiles a manos de uno de los guerrilleros.
Es evidente que el mayor interés en la producción del film fue el de aprovechar el éxito de la novela de Hemingway –de la que en realidad no difiere tanto- y explotar la química de la relación Cooper - Bergman, al tiempo que de beneficiarse del mito, todavía existente en aquél año en EE.UU., de la Guerra Civil Española. Pero la guerra había ya terminado, y es patente que la productora no pretendió hacer ningún canto-homenaje al bando perdedor –lo que en realidad, es simplemente el reflejo del espíritu de la novela.
Los conflictos alrededor de la producción de la película darían para todo un documental. Se ha obtado por apuntarlos y centrarnos en la repercusión entre los brigadistas. La influyente crítica Pauline Kael escribió, años después en The New Yorker que “Todo el mundo debía estar pensando que estaba haciendo un clásico... pero lo que hicieron estaba marcado por los típicos compromisos de Hollywood además de las presiones políticas de los españoles y los católicos (o los miedos a esas presiones). La película acabó convirtiéndose en algo amorfo y confuso”.
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FICHA TÉCNICA:
Director: Herman Shumlin
Guionista: Rober Buckner
Actors principals: Charles Boyer, Lauren Bacall, Victor Francen, Wanda Hendrix, Peter Lorre, Katina Paxinou.
Productora: Warner Bros.
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SINOPSIS: Un enviado del gobierno español durante la guerra (Octubre ’37) viaja a Gran Bretaña con la intención de impedir que se venda carbón al bando rebelde. Conoce a una joven con spleen y es perseguido por unos personajes misteriosos. Le roban el cheque con el que debía hacer una contraoferta por el carbón por lo que se dirije a las minas donde consigue impedir la venta a los nacionales.
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COMENTARIOS: Historia rocambolesca en la que la trama política está muy diluida entre una historia de intriga mal construida, incluidos los personajes (Lauren Bacall dice en sus memorias no estar nada contenta con el resultado, que no sabía como comportarse como una inglesa bien y caprichosa). Resaltan los antagonistas, malos dibujados con los trazos más bajos (ladrones, traidores, asesinos, especuladores...).
Lo más interesante es el final, desde la escena del no-acuerdo comercial con los empresarios británicos –en la que hay una fuerte crítica a la hipocresia de la no-intervención- y, el discurso de Charles Boyer a los mineros, de un firme radicalismo.
Charles Boyer es la personificación del fracaso de la República: “Caballero de brillante armadura” le llama la traidora moribunda.La película adapta una novela de Graham Green, que escribió irritado tras la hipócrita firma del Tratado de Munich, que dejaba a la república española a su suerte.
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Las nieves del Kilimanjaro (The Snows of Kilimanjaro) (EUA, 1952)
www.imdb.com/title/tt0045162
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FICHA TÉCNICA:
Director: Henry King
Guionista: Case Robinson
Actores principales: Gregory Peck, Ava Gardner, Susan Hayward.
Productor: Darryl F. Zanuck - 20th Century Fox
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SINOPSIS: Un escritor moribundo (aunque al final se recupera, no como en el cuento: ¡cómo les llega la muerte a los personajes de Hemingway!) recuerda al pie del Kilimanjaro varios episodios de su vida, en especial, su relación con una mujer que le abandonó en España y a la que, tiempo después, encuentra en sus últimos momentos, herida en el bando republicano durante la Guerra Civil Española.
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COMENTARIOS: La película entrelaza de tal modo vida, novelas y cuento de Hemingway que llevó a este decir a la productora la famosa frase: “Creí que había vendido los derechos de un cuento, no de mis obras completas”.
Importante secuencia de la batalla, donde los republicanos reciben una fuerte ofensiva de los nacionales. Pero el peso cae en el dramático encuentro entre Peck y Ava –mortalmente herida tras el accidente de la ambulancia que ella conducía (clara referencia a las voluntarias americanas)-, y en el tiro que él recibe de parte de un oficial al creerle desertor.
Resalta el lacónico comentario de un brigadista de Detroit, completamente desencantado y, consecuentemente, crítico con los ideales que se supone habían llevado a los voluntarios a España.
La secuencia pasó sin problemas la censura española, ya que ésta se había aplicado con eficacia en el guión, que consiguió modificar con la total connivencia de la 20th Century Fox.
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Behold a Pale Horse – (Y llegó el día de la venganza) (EUA, 1964)
www.imdb.com/title/tt0057879
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FICHA TÉCNICA:
Director: Fred Zinnemann
Guionista: J.P. Miller
Actors principals: Gregory Peck, Anthony Quinn, Omark Shariff, Zia Mohyeddin, Mildred Dunnock. Productora: Brentwood, Highland - Columbia
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SINOPSIS: 20 años después de la Guerra Civil Española, en una pequeña ciudad del norte de España muere la madre de un guerrillero exiliado en Francia. Aprovechando el hecho, la Guardia civil se prepara para apresar al hijo que, presumiblemente, acudirá a ver a su madre.
Película sorprendentemente mala, teniendo en cuenta el espíritu que debía animar a sus creadores, y las cualidades de éstos. Guión pésimo. Música también mala. Sólo se salva la mágnifica fotografía en b/n de Jean Badal.
No se menciona a Franco en toda la película y apenas hay más comentarios políticos que los escogidos en los clips.Como en “El ángel vestido de rojo”, la figura del sacerdote que, de algún modo, cambia de bando, es lo más significativo moral y políticamente.
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COMENTARIOS: Rodada en el sur de Francia y en el País Vasco francés, era una adaptación de la novela “Killing a Mouse On Sunday”, de Emeric Pressburger, surgida de la repercusión internacional que tuvo la noticia de la muerte de uno de los últimos maqui españoles, Quico Sabaté, a manos de la Guardia Civil.
El montaje inicial, de los créditos, es de “Mourir à Madrid”, de Fréderic Rossif. Un rótulo anuncia que la acción pasa 20 años después.
El gobierno español intentó que la película no llegara a realizarse, haciendo llegar advertencias previas a la productora y distribuidora Columbia Pictures. No pudo impedirlo y sancionó a la empresa bloqueando la importación de películas a la filial española. El bloqueo, que costó a la Columbia dos millones y medio de dólares se levantaría a cambio de que la Columbia distribuyera internacionalmente un lote de las películas españolas de “interés especial“: según la Orden Ministerial del 19 de agosto de 1964, películas de “destacada ambición artística” o que “faciliten la incorporación profesional de nuevos valores técnicos y artísticos” (cuya cantera natural era la Escuela Oficial de Cinematografía). Los gestores-promotores de esta legislación fueron Fraga como ministro, y J.M. García Escudero como director general. Éste ya había ocupado el mismo cargo en 1952, a las órdenes del integrista Arias Salgado. Precisamente García Escudero fue cesado por su talante juzgado excesivamente liberal.
La sucursal de Columbia desaparecería de España.
La película no se estrenó en España hasta 1979, cuando ya sólo fue vista como una película de aventuras y corroboraba la acomodación de cualquier tema a los modelos narrativos y dramatúrgicos de los géneros comerciales de Hollywood. En este caso el western de frontera, basado en el antagonismo de dos hombres de armas separados por una protectora línea fronteriza. (Román Gubern)
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FICHA TÉCNICA:
Director: Jaime Camino
Guionista: Román Gubern, Jaime Camino, Alvah Bessie
Actores principales: Mark Stevens, Manuela Vargas, Alvah Bessie, Paco Rabal.
Productora: Manuel Fernández Palacios. Pandora Films. |
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SINOPSIS: Un antiguo brigadista norteamericano vuelve a España 30 años después de la Guerra Civil Española con motivo de un congreso médico. Busca antiguas relaciones, en especial una amante, de la que sólo encuentra a su hija. Vuelve al escenario de batalla y descubre que el presente vuelve a derrotarle.
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COMENTARIOS: Idea de Roman Gubern. Guión de Roman Gubern y Jaime Camino. Posteriormente se suma Alvah Bessie, ex-guionista de Warner Bros. de 1943 a 1945, posteriormente encarcelado e incluido en la lista negra. Como escritor mercenario, usaría el seudónimo de William Root.
Bessie redactó todos los diálogos en inglés de los 3 personajes norteamericanos y ayudó a definir al protagonista, inspirándose en el médico canadiense Norman Bethune, que trabajó en España y fue el inspirador de “Heart of Spain”. Interpreta, además, el papel de otro doctor, curiosamente de ideología contraria a la suya.
“España otra vez” fue la primera película española protagonizada por un vencido de la Guerra Civil, que no concluía en acatamiento o sumisión a los vencedores, según la consigna oficialista.
Utilizando a veces claves y situaciones propias del melodrama, el film proponía en cambio una historia profundamente pesimista, que exponía la crisis del ex brigadista, derrotado en 1939 y de nuevo en 1968, en un país donde pervivía la dictadura mientras las tropas de su país invadían Vietnam.
Buena parte de las imágenes de archivo utilizadas para los flash-backs procedieron del montaje de actualidades Éclair que Raymond Borde realizó en Toulouse, ante la imposibilidad de obtenerlos en la Filmoteca española.
La censura sobre el guión fue muy severa. Para empezar, prohibió que el título fuera en inglés como hubiera sido natural teniendo en cuenta la procedencia del protagonista. Además, decía que “se debería evitar cuidadosamente todo aquello que, de una manera implícita o explícita, pueda suponer una referencia o interpretación de nuestra guerra que no tenga un carácter absolutamente integrador, así como la presentación de aspectos negativos de la vida española actual a los que pudiera darse, dentro del contexto de la obra, un significado inconveniente.” Alvah Bessie escribió un libro con el mismo título, en el que narra los avatares de producción de la película, y manifiesta un profundo conocimiento de la realidad política española del momento.
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FICHA TÉCNICA:
Director: Sidney Pollack
Guionista: Arthur Laurents
Actores principales: Barbra Streisand, Robert Redford, Bradford Dillman, Lois Chiles
Productora: Rastar Productions - Columbia Pictures |
SINOPSIS: Historia de amor entre una estudiante muy politizada y un escritor banal que llega a guionista de Hollywood y, después, de televisión. Con el paso de los años, las diferencias de caracter, principios e intereses, acaba con la relación.
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COMENTARIOS: La película es una defensa clarísima del compromiso. Katie pasa de la Guerra Civil Española al antibelicismo, al comunismo, a la defensa de los derechos civiles, Roosevelt, defensa de las libertades contra la HUAC, hasta la lucha contra la bomba atómica.
“La película incluye una tangencial referencia a la Guerra Civil Española, como referencia biográfica y como telón de fondo histórico en un film que se inscribe en el ciclo de nostalgia generacional que, activado por el trauma vietnamita, se preguntaba qué se hizo de aquella izquierda estadounidense, de aquella izquierda derrotada finalmente por el maccarthysmo”. (Román Gubern)
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FICHA TÉCNICA:
Director: Martin Ritt
Guionista: Walter Bernstein
Actors principals: Woody Allen, Zero Mostel, Michael Murphy, Herschel Bernardi
Productora: Devon Company para Columbia Pictures
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SINOPSIS: Un guionista en la lista negra busca a un amigo para vender sus guiones a la televisión. El amigo desarrolla la situación con nuevos guionistas hasta que la caza de brujas le atrapa a él.
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COMENTARIOS: Comedia super seria sobre el mal causado por la caza de brujas, la película fue producida por varios cineastas que habían estado en la lista negra: Ritt, Bernstein, Mostel… |
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